A propos

Maryse Rochette, Toujours ce besoin de peindre...

Qui est Maryse Rochette?

Naissance en 1954 dans un petit village d’Ardèche, France.

Après l’école normale, elle enseigne en classes primaires puis maternelles.

Elle souffre de l’isolement du petit village où elle vit maintenant.

Elle veut vivre.

Elle prépare conjointement une formation aux arts plastiques par correspondance avec le Cned et une licence de psychologie toujours par correspondance avec l’université Paris VIII.

En 2018 elle s’inscrit à la Maison des Artistes et à l’URSSAF, ce qui lui donne officiellement le statut d’artiste peintre.

Autodidacte elle a choisi de « copier » des tableaux de maître qui la touchaient, ce qui lui a permis de mieux cerner les difficultés et d’améliorer sa technique.

Elle participe à des cours collectifs d’artistes plasticiens locaux et retravaille ainsi quelques notions de base en même temps qu’elle découvre le plaisir des échanges entre artistes.

Internet lui ouvre des portes sur le travail et la vie des artistes du monde entier. Des formations d’e learning avec le centre Pompidou et le MOMA de New-York lui permettent d’étancher sa soif de découvertes.

Elle rejoint Wet Canvas une formations d’aquarellecommunauté d’artistes qui se challengent tout autour du monde.

Elle participe occasionnellement aux challenges Inktober pour progresser en dessin.

Elle apprend à réaliser des portraits classiques à l’huile avec l’artiste Iranien Shahram Nabati.

Elle participe à des ateliers de modèles vivants à Aubenas (07) et à des formations d’aquarelle pendant la Biennale de l’Aquarelle de Rochemaure (07).

« Je veux vivre. Pour moi peindre c’est dire que j’existe, que je suis vivante. »

Cheminement d'artiste

Ma formation chaotique d’autodidacte m’a amenée dans un premier temps à développer le syndrôme de l’imposteur.

Je peins depuis des années mais avec des techniques, des médiums, des styles différents. Je n’ai pas un thème de prédilection mais passe sans complexe d’une nature morte à un portrait, puis d’un portrait à une oeuvre abstraite ou encore à un paysage avant de croquer une fleur.

Longtemps, alors que j’avais l’opportunité d’expos personnelles une question revenait : « Combien de peintres exposent avec vous? »

Je n’ai pas de style propre.

Mon oeuvre est désespérément hétéroclite…

Toujours ce besoin de peindre pourtant…

Mais ceux qui regardent sont émus par telle ou telle toile…

Un jour le témoignage d’une collègue m’interpelle : « Personne ne peint comme toi »

Cette remarque fut un déclic. Petit à petit tout s’est mis en place en regardant l’ensemble de mon travail. Je reconnais le dessin, les valeurs qui font que cette toile, et celle-là, et aussi celle-là je les reconnais bien comme étant mes oeuvres.J’accepte mon évolution et ses paliers, ses tâtonnements.

J’accepte mon évolution et ses paliers, ses tâtonnements.

J’accepte d’apprécier tour à tour la rigueur figurative avec les paysages de mon environnement immédiat, mon goût pour les portraits ou les peintures de fleurs et son contrepoint nécessaire pour moi : la liberté de l’abstraction qui me permet de traduire des émotions plus immédiates et existentielles.

L’abstraction devient une respiration vitale quand je ressens le besoin de m’affranchir des contraintes formelles pour retrouver le plaisir pur de la touche et du geste.

Mon parcours nourri par une formation en arts plastiques et en psychologie explique ce va et vient permanent entre contrôle et intuition. Mes toiles témoignent de cette quête de justesse, oscillant entre la célébration de la nature et une exploration intérieure libérée de toute figuration.